Mejores bandas sonoras no nominadas al Oscar
Entre las mejores bandas sonoras no nominadas al Oscar, elegimos a quién consideramos el ganador más digno para cada una de las dos categorías pero ni siqueira estuvo entre los nominados
Bernard Herrmann – Psicosis (1960)
Junto con la señal Jaws de John Williams, la partitura de la secuencia de la ducha de Herrmann es probablemente el ataque de dos notas más reconocible en la música de cine. Las cuerdas chirriantes y punzantes hacen que una escena impactante sea inolvidable, aunque a lo largo de toda la película, la orquestación premonitoria de Herrmann arrastra a Psycho en sus siniestras corrientes subterráneas.Clint Mansell – Réquiem por un sueño (2000)
Coincidiendo con la intensidad visceral de la visión de Darren Aronofsky de un descenso a la adicción a las drogas, Mansell, produjo una partitura que de alguna manera refleja la autodestrucción cíclica de sus personajes sin sentirse nunca repetitivo.E incluso el uso excesivo de la pista Lux Aeterna en un sinfín de avances de películas y montajes de programas deportivos no puede disminuir su grandeza propulsora.
Ennio Morricone – El bueno, el malo y el feo (1966)
Para muchos, las bandas sonoras Spaghetti Western de Ennio Morricone para Sergio Leone son el sonido del género. Esto demuestra la influencia del Maestro, ya que su trabajo se apartó enormemente de las bandas sonoras de películas occidentales tradicionales.Su innovadora adición de un arpa de mandíbula vibrante y efectos de sonido (látigos, disparos, silbidos) a sus escasas e inquietantes melodías todavía se siente fresca hoy. Intenta imaginarte cualquiera de estas películas sin ellos.
Michael Nyman – El piano (1993)
Para una película en la que la música juega un papel tan fundamental, es el método de comunicación de la heroína muda Ada; la ausencia de la banda sonora de Michael Nyman en las nominaciones de ese año fue desconcertante. Su piano es el corazón palpitante de la película, evoca la inocencia infantil, el anhelo artístico y el desamor romántico, y le da voz tanto a Ada como a la actuación ganadora del Oscar de Holly Hunter.Jonny Greenwood – Pozos de ambición (2007)
La música del virtuoso de Radiohead para la epopeya de Paul Thomas Anderson, considerada duramente no elegible por usar material preexistente en lugar de simplemente pasarla por alto, es una parte integral de la sensación inquietante de la película. Nunca es más evidente que en la sección de apertura sin diálogos, donde las cuerdas y la percusión discordantes y experimentales de Greenwood prepararon el escenario para el retrato de Daniel Day-Lewis de la ambición y la codicia casi ultraterrena y autodestructiva.Y el ganador es
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Bernard Herrmann
Vergonzosamente ignorado por todas sus fascinantes colaboraciones con Hitchcock (ver también Vértigo y North by Northwest), el trabajo Psycho de Herrmann parece eludir la mera visualización de la película, para haber sido absorbido por la cultura popular en general. Alguien que hace un movimiento de apuñalamiento transmite inmediatamente la música de la escena de la ducha. Es difícil imaginar un cumplido o una influencia más grande que eso.Fuente: este post proviene de Sexta Butaca, donde puedes consultar el contenido original.
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