Del Toro cree que el diseño de producción debe ser “proteína ocular” en lugar de “golosinas oculares”. Sus películas son increíblemente ricas visualmente, pero siempre pretende que esas imágenes impresionantes contribuyan a la narración en lugar de solo verse bien. En esta época aparentemente interminable de secuelas, reinicios, remakes y “re-imaginaciones”, las películas del director nacido en México continúan brillando con luz propia para contar historias originales, distintas y tremendamente imaginativas.
Del Toro y el uso de los colores
Aunque sus géneros varían dramáticamente (desde éxitos de taquilla como Titanes del Pacifico y Blade II hasta películas dentro del genero thriller), las películas de Del Toro son reconocibles al instante; un hilo de paletas de colores distintivos, lazos temáticos e incluso los mismos actores que trabajan como trazos separados de un pincel para producir una firma cinematográfica inconfundible.
Al igual que Hitchcock, Renoir y DeMille antes que él, las películas de Del Toro llevan el sello de repetidas técnicas cinematográficas y preocupaciones temáticas únicas a sus propias sensibilidades de dirección. Los colores triádicos (rojo, azul y verde), imágenes religiosas, efectos prácticos y, por supuesto, criaturas fantásticas son la marca registrada de Del Toro, y en La forma del agua por ejemplo su impacto combinado es mágico.
“Verde”, nos dicen repetidamente en todas partes, “es el futuro” y aquí es tan frecuente que tiene su propio carácter. El laboratorio, el agua, la casa de Elisa, incluso las baldosas de su baño, presentan variaciones de un matiz verde primario. Así es como Del Toro y su director de fotografía Dan Lausten dan vida a sus películas, hasta el punto de que casi puedes nombrarlas solo por la paleta: la azul ( Blade II), el rojo ( Crimson Peak ), el ámbar ( Cronos ) y ahora – verde.
El uso de las criaturas fantasticas
El amor de Del Toro por criaturas inusuales e imaginativas está bien establecido, habiendo aparecido en casi todas sus películas desde su primer largometraje, Cronos . Escuchar el nombre del director es conjurar imágenes del terrorífico ‘Hombre pálido’ del Laberinto del Fauno , el ‘One Who Sighs‘ de El Espinazo del Diablo y el extraordinario Angel de la Muerte de Hellboy II: El Ejercito Dorado.
Y ahora tenemos a El Hombre Anfibio, que cobró vida con una notable sensibilidad por parte del colaborador de Del Toro, Doug Jones. Es una criatura mayoritariamente gentil y curiosa cuyas cualidades “monstruosas” palidecen en comparación con las de los humanos despiadados que lo rodean. Es un tema común para el director, cuyas criaturas suelen ser monstruos solo de nombre; reflejos poco convencionales e incomprendidos sostenidos en el mundo que los caza, encadena, tortura o rechaza.
Guillermo del Toro, un director con su propio sello
Guillermo Del Toro es un cineasta único. Y esa declaración ya suena como lugar común. Es fácil encontrar, en retrospectiva, el sello distintivo del director tapatío. Es más difícil explicar cómo un amante del género, un hombre que nunca ha comprometido su integridad artística, un director que deja todo en cada rodaje, haya encontrado tal éxito internacional.
Las películas de Del Toro inmediatamente reflejan ser producto de una mente que conoce a profundidad cada aspecto expuesto en pantalla, sea vampirismo, fantasía, cómics, manga y anime, el cine mismo, cuentos de hadas, ocultismo o movimiento gótico. Escucharlo en entrevistas y detrás de cámaras es como entrar a una master class del tema en cuestión.
Fuente: este post proviene de Sexta Butaca, donde puedes consultar el contenido original.
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