Bajo un seudónimo inspirado en una de las taquerías más famosas de la Ciudad de México, La Borrega Viuda es una de las artistas jóvenes más destacadas del país. Con un estilo sencillo, por momentos abstracto, comparte la belleza de las mujeres con curvas y tez morena, a las que añade siluetas exageradas y rodea de tonos pastel.
Mafer López es diseñadora gráfica pero siempre quiso ilustrar. Desde niña tomó clases de dibujo y pintura, y las películas de Disney la motivaron a contar historias y desarrollar un gusto por la animación; que se ha traducido en éxito en forma de premio en el festival de animación Animasivo, por su cortometraje Moon. Encuentra inspiración en la soledad y melancolía de lo cotidiano, que fortalece con un impulso al amor propio y la feminidad. Pero sobretodo, su trabajo ha sido una confrontación visual con su identidad para reflejarse así misma en sus obras.
Conversamos con ella para conocer más acerca de su inspiración y su evolución como artista:
¿De dónde surge tu interés por el arte y la ilustración?
Cuando era chiquita estaba obsesionada con Matilda y después de leer el libro con las ilustraciones originales de Quentin Blake, que casi parecen hechas por un niño por su estilo tan libre y sincero, pensé por primera vez “¡Yo quiero hacer eso!”.
¿Cuáles son tus mayores influencias? ¿qué es lo que más te inspira?
Justo ahora mi mayor inspiración es el arte latinoamericano, especialmente de pintores como Carlos Mérida y Ricardo Martínez. Me siento influenciada por sus paletas de color y la forma en que representan el cuerpo humano y los rostros de rasgos indígenas. Algo que también me inspira es ver a otras personas haciendo algo que les apasiona, no importa que no tenga nada que ver con el dibujo, como por ejemplo el episodio de Christina Tosi en Chefs Table. ¿Cómo definirías tu estilo?
Lo definiría como una exploración del cuerpo y feminidad mexicana a través de proporciones exageradas y colores cálidos.
El aspecto físico de las mujeres en tus piezas es muy específico, ¿de dónde proviene esta elección y cuáles son las temáticas que las envuelven?
Las mujeres que retrato son mexicanas, como yo. De cuerpos grandes y piel oscura. Esta elección proviene de una necesidad por mostrar nuestra fuerza y fragilidad, lo toscas y delicadas que somos, como la arcilla o el barro rojo, que utilizo como inspiración para plasmar el color de nuestra piel. Soy yo tratando de mostrar todo lo que en un momento me dio miedo ser, para no solo aceptarlo, sino apreciarlo y encontrar su poder y belleza. La evolución visual en tu trabajo es muy notoria: pasaste de personajes en blanco y negro a pequeñas mujeres sobre fondo blanco, figuras estilizadas y más elementos en composición. Pero tu trabajo más reciente tiene un estilo más abstracto, ¿qué es lo que define el crecimiento y cambios estéticos en tu obra?
Creo que la evolución de mis ilustraciones se debe a una constante confrontación visual con quién soy y con qué me identifico. Hasta ahora, los cambios más notorios se deben a dejar atrás lo que ya tenía programado como "bonito" y finalmente verme a mí misma en mis obras.
El arte ha sido una parte importante de mi vida desde que tengo memoria pero siempre parece estar acompañado por características europeas o de Japón, que me parecen bellísimas pero en las que nunca me vi reflejada. Quise dejar de reproducir la misma fórmula y de ahí se inició un cambio radical en cómo y qué dibujaba. En cuanto a lo abstracto, siempre estoy buscando decir más con menos, que las formas y colores hablen por sí mismas aún sin una cara o contexto claro.
Algo que llama la atención es la conjunción que tienen estas mujeres con la ropa contemporánea, ¿qué papel tiene la moda en tus ilustraciones?
Nunca he tenido un interés particular por el tema, pero lo que visten los personajes de mis ilustraciones está totalmente influenciado por la moda actual. Me encantaría colaborar con la industria produciendo arte que pudiera utilizarse en textiles, para hombres y mujeres, para todos. Desde la ilustración, ¿cuál es la mayor limitación que has encontrado en la industria creativa?
La mayor limitación que he encontrado es el poco respeto que se tiene por la ilustración en México. Para muchos, que parecen ser mayoría, sigue siendo un favor entre amigos, no un trabajo serio. Marcas y publicaciones mexicanas grandes se acercan para pedirnos trabajo gratis y, por la forma en que lo hacen, se nota cómo piensan que no es algo digno de pagarse.
Al ser una ilustradora que plasma identidad y fuerza, ¿cómo crees que podemos disminuir la marcada brecha entre mujeres y hombres artistas?
Creo que se resume en tomar en serio el arte creado por mujeres. Dejar atrás la idea de que el trabajo de un hombre artista es profundo e intelectual mientras que el nuestro es superficial y meramente estético. También es necesario que nos permitan estar en posiciones de poder, ser cabezas de estudio y directoras de arte, darnos la confianza que ciegamente se le da a un hombre que dice saber lo que hace. Y por último, crear y promover más espacios donde se exhiba nuestro trabajo. No solo por colectivos pequeños empezados por nosotras mismas, sino que haya un apoyo de las grandes instituciones, museos y galerías. ¿Tienes alguna obsesión como creadora?
Me obsesiona buscar referencias visuales en todos lados; en películas y series que me gustan, en los rótulos de taquerías (o puestos de tortas y jugos) y hasta en los colores de una Gudu Pop (paleta de dulce), que no sé si todavía existen pero eran las mejores.
¿Qué es lo que más disfrutas de dedicarte a la ilustración?
Saber que estoy haciendo lo mismo que amaba cuando era chiquita. Mi yo de 7 años no podría creer que lo logramos. Para finalizar, ¿alguna recomendación que le quieras dar a la comunidad Domestika?
Algo de animación: Wednesday with Goddard de Nicolas Menard, y World of Tomorrow e Its Such A Beautiful Day de Don Hertzfeld. También Broad City, una serie de Comedy Central y, si les gusta la música ochentera en español, la canción "No te erices (A ti)" de Las Insólitas Imágenes de Aurora. La Borrega Viuda.
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