Loving Vincent, una manera poética de animación
Cada fotograma de Loving Vincent, es un cuadro pintado a mano con la misma técnica que inmortalizó Van Gogh, fueron 65.000 en total, a mano de 100 artistas. Estos lienzos ponen color y expresión a una historia cargada de sensibilidad artística. El arte puro es milagroso por sus detalles; donde incluso las camisas dobladas se ven tan definidas como las caras, sombras y objetos que pasan delante de los demás. La mejor parte de todo es que la fuente masiva de la creatividad se aplicó afortunadamente a una narración comprometida digna de la maestría y la leyenda de Vincent Van Gogh.
La historia de Loving Vincent
El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh (Robert Gulaczyk) se pegó un tiro y murió dos días después. Pasó los últimos meses pintando los entornos humanos y naturales de Auvers-sur-Oise, al noroeste de París; bajo el amistoso mecenazgo del Dr. Paul Gachet (Jerome Flynn) y su hija Marguerite (Saoirse Ronan). Un año después, el descubrimiento de una carta no entregada escrita por un lúcido Van Gogh antes de su suicidio despierta preguntas sobre la mentalidad del artista y su muerte circunstancial.
El cartero Roulin (Chris O’Dowd), uno de los pocos amigos de Van Gogh, recluta a su impetuoso hijo Armand (el prometedor actor británico Douglas Booth) para entregar la carta a los familiares de Van Gogh. Armand viaja a Auvers-sur-Oise y repasa las relaciones de Van Gogh y los últimos días. Los relatos de testigos y ciudadanos; que se muestran en viñetas de flashback en blanco y negro, muestran tanto acerca de cómo vivió el hombre y cómo murió.
El poder artístico
El equipo de cinematografía de Lukasz Zal (Ida) y Tristan Oliver (Fantastic Mr. Fox) capturó esos lienzos en resolución 6K con cámaras Canon D20. A partir de ahí, la inimaginable tarea de edición le correspondió a la codirectora Dorota Kobiela; y a su directora de largometraje debut Justyna Wierszynska, lo que resultó en casi la perfección. Como acabado, las imágenes enriquecedoras están respaldadas por una exuberante partitura musical de Clint Mansell (The Fountain).
Más allá de todo el arte, Loving Vincent es un misterio cautivador con una calidad de serie lírica. Las actuaciones, particularmente de Booth, Flynn y O’Dowd y Ronan brillan a través de las pinceladas. Codirigido por Kobiela y Hugh Welchman y coescrito por la pareja con una inspiración del poeta polaco Jacek Dehnel; la película flota con homenajes de simbolismo e imágenes a las obras de Van Gogh.
Melancolía y genialidad, la salvación y final del artista
La historia es un claro homenaje al artista; al hombre genio pero también al humano. Indaga en sus demonios sin juzgarle; por ello plantea el suicidio como debate a una interrogante: Por qué. ¿Qué factores desencadenantes o estresores empujan a una persona a quitarse la vida? Roulin y su hijo buscan resolver los signos y las diferentes opiniones. En muchos sentidos, Van Gogh se convirtió en un mártir del arte. Sometido al ridículo y la crítica desde una edad temprana hasta sus últimos días, el talento y el propósito de Van Gogh siempre fueron cuestionados antes de la reverencia establecida que siguió a su muerte.
Otra cita de Van Gogh en la película dice “No podemos hablar más que con nuestras pinturas”. A veces los artistas no son almas pacíficas. Las pocas personas que se dieron cuenta de su grandeza en el momento no fueron suficientes para salvar la suya.
Fuente: este post proviene de Sexta Butaca, donde puedes consultar el contenido original.
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