Historia del Violonchelo
Sin embargo, en 1710, Antonio Stradivarius logro una mayor proporción en sus dimensiones y desde entonces este instrumento fue utilizado por Bach en sus cantares de Leipzig, pero fue en el siglo VXII donde el compositor utilizaba el Violonchelo en la Suite para chelo numero cinco.
Durante los años del barroco, el Violonchelo logro una mayor popularidad como instrumento musical en combinación con otros bajos en cuerda flotada y poco a poco fue posicionándose y sustituyendo al tenor de la viola de gamba, en instrumento solista y continúo.
Con el pasar de los años, por el siglo XVIII, su presencia fue ganando un lugar en las orquestas, logrando estabilizarse y con un resultado que fue en aumento.
El Violonchelo se adaptó para convertirse en el instrumento de conciertos de cámara y en ese mismo tiempo se inició a escribir sonatas, tríos y cuartetos, además del nacimiento de reconocidos artistas como Luigi Boccherini.
Anteriormente, este instrumento se tocaba estando de pie y sosteniendo el arco con ayuda de la palma de la mano en dirección hacia arriba. Con el pasar de los años, en el siglo XVIII, muchos artistas comenzaron a tomar el arco con las palmas de la mano pero fijándolo hacia abajo y a partir de los inicios del siglo XIX se fue difundiendo el uso de la puntal que ayudaba a fijar el instrumento hacia el suelo, favoreciendo la resonancia y la seguridad.
Sin embargo, estas modificaciones fueron afectando al mismo instrumento, aumentando su volumen, una mayor inclinación del clavijero con respecto a la tabla de resonancia logrando una mayor tensión hacia las cuerdas y favoreciendo las pérdidas de armónicos.
Despues de estas modificaciones, el Violonchelo logró un lugar como instrumento musical de cuerdas en una orquesta sinfónica. En la actualidad muchas orquestas pueden contar con cellos de 10 a 12 instrumentos y en ese mismo tiempo trata de consolidar su papel como relevante instrumento musical cameristico en ayuda del usual trio y cuarteto.
En tanto la producción concertista logro aumentar por el siglo XIX y el siglo XX, el Violonchelo se logra expandir una vez más.
Sonido del Cello
El cello es un instrumento musical grande y con registros graves en sus notas, además de emitir sonidos potentes y nítidos a la vez y del cual puede llegar a hacer de solista. Debido a las dimensiones que caracteriza a este instrumento, la única forma de ubicarlo es colocarlo entre las rodillas.
Es prácticamente en esencia un violín, pero en tonos más ricos y sonoro. Además que sus cuerdas altas tienen una característica melódica inconfundible, es un sello que se adecua perfectamente en la intimidad de un cuarteto en cuerdas de una orquesta.
Es el instrumento que se le conoce como cuerda frotada y es considerado como el bajo de las familias de los cordofonos.
¿Cómo tocar el violonchelo?
El violonchelo es el instrumento musical que se toca por medio de un arco y que muchas veces resulta complicado entender las variadas técnicas que se llegan a utilizar para poder usarlo correctamente.
Con este instrumento no solo necesitaras la ayuda de tus brazos, sino que también necesitaras una concentración de todos tus sentidos. Si deseas aprender a tocar el violonchelo, solo tienes que seguir las indicaciones que te explicaremos continuación.
Identifica las cuerdas del violonchelo: como ya te dije antes, este instrumento no es algo que te puedes tomar a la ligera, puesto que necesitas de muchas horas de práctica y paciencia para aprender a usarlo.
Por esa razón es necesario aprender a identificar las cuerdas de este instrumento. Si inicias con la nota C media como marca, estas serán tocadas de izquierda a derecha, pero también en baja C, que quiere decir baja-baja G, que es dos octavas de bajo G.
Necesitas aprender el concepto básico del diapasón: esta se ubica por medio del deslizamiento superior del cello y por el puente que está soportando la cuerda. El diapasón del instrumento es algo muy suave, además no posee ninguna marca. Usualmente se basa en el manejo del oído que el aprendiz tiene que usar con la práctica y de las técnicas de digitación para diferenciar si una nota está bien o no.
Es por esto que el cello se convierte en un instrumento musical muy difícil de aprender, ya que es muy probable que cualquiera de las cuerdas pueda ser presionada y en muchas variadas posiciones, creando con ello diferentes notas.
Como usar la mano izquierda: con la mano izquierda utiliza el pulgar para envolver la parte que se encuentra por detrás del diapasón, donde se apoya para que de esa forma puedas sostenerla con el resto de los dedos. Aunque el resto de los dedos también se usa para presionar las cuerdas.
Moverás los dedos de abajo hacia arriba y con el pulgar atravesaras suavemente la parte trasera del cello.
Como coger el arco: son muchas las técnicas simples que te permiten sostener el arco de arriba hacia abajo. Con la ayuda de los dedos de tu mano derecha sujetaras con mucha firmeza el arco, pero la muñeca con el brazo se mantendrán flexibles. El arco tiene que estar posicionado de abajo en perpendicular con las cuerdas, trata de ubicarlo justo por debajo del puente.
Ahora trata de tocar las cuerdas del violonchelo hasta que logres emitir un sonido suave y sostenido, ten presente que cuando más fuerte tocas las cuerdas, más fuerte será el sonido que emitas del instrumento.
Para personas con manos pequeñas: la mayoría de las mujeres tienen las manos pequeñas, pero algunos hombres también. Sin embargo, eso no influirá a que no puedas tocar el violonchelo.
Por ejemplo, si deseas crear un paso en un nota corta, puedes sostener y presionar las cuerdas en un aproximado del ancho de un dedo medio de la cuerda que esta ascendente hacia la dirección del puente.
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