Idea guardada 0 veces
Sé la primera persona en valorar esta idea Valorar

Pieza por pieza, Aleksandar Skoric Sasa construye estas mágicas máscaras

Pieza por pieza, Aleksandar Skoric Sasa construye estas mágicas máscaras
Desde ese entonces, Aleksandar decidió desarrollar su marca y su arte. Conversamos con él para conocer más de sus creaciones:

¿De dónde nace tu interés por el arte?

Difícil de explicar... Creo que siempre me gustó producir algo usando mis manos, era una conducción de la fuerza de mis intereses. De niño destruyes para ver cómo funcionan las cosas, además de destruir, siempre estaba construyendo.

Recuerdo que una de mis primeras máscaras estaba hecha de arcilla sobre mi cara. Tomé algunos trozos, hice piezas individuales y pequeñas para colocarlas sobre el rostro, algo raras, tenía 6 o 7. De hecho, durante mi estancia en la guardería recuerdo que estuve expuesto al teatro, la pintura y la creación en general. Al ser hijo único, criado por una madre soltera, gran parte de nuestros juegos eran fabricar cosas. Hoy encuentro emoción en ser ingenioso porque me lleva a mi infancia, me parece que el proceso creativo es más emocionante cuando no hay mucho para empezar. ¿Cuáles son tus grandes influencias?

Cuando tenía 7 años, "Fashion" de David Bowie apareció en MTV, estaba fascinado y paralizado por lo extraño del video. Nunca he visto nada igual, me conecté con él más que con otras cosas que haya visto. Me encantó y lo sigue haciendo, por eso la música es muy importante para mí, especialmente los músicos que pueden pintar una imagen a través del sonido, esos pequeños matices y cómo se compone una canción en capas.

Visualmente mi influencia directa fue MTV con todos esos mini collages creados por artistas de todo el mundo, los extraños mini montajes, lo surrealista y lo colorido que era. Esas cápsulas hechas para llenar el tiempo entre los VJ y los videos musicales, me encantaron. Si se observan con atención, el 90% de esos clips fueron producidos a mano, con arcilla, papel, madera, alambre, pintura e ilustración.

¿Cuándo decides expresarte por medio de tus increíbles máscaras?

Comencé con las máscaras hace 10 años, en 2009 aquí en Tokio. Después de que me contrataran para diseñar una pantalla publicitaria para 7 For All Mankind, marca de pantalones de LA. La idea era llenar con pequeñas figuras en papel la pantalla, el escaparate, toda la tienda. Todo estaba diseñado, impreso y cortado a mano.

Tres meses después, llegó el momento de retirar los papeles y para no desperdiciarlos, me llevé a casa todos. Invité a un amigo a almorzar, le mostré todos estos papeles y le dije: "Hey, vamos a ponerlos sobre ti, quiero tomar algunas fotos" y así fue como empezó. ¿Por qué decides darles vida a través de pequeñas piezas y no de la manera tradicional?

Por la inmediatez del proceso, todo se ensambla en la cara. También porque la forma final dependerá de la estructura facial, en cambio las máscaras tradicionales se ven parecidas sobre cualquiera que se las ponga. Cada una de mis máscaras transmite una experiencia diferente porque cada papel va en un lugar distinto, nunca repito un patrón ni una pieza igual, desde 2009 todas son piezas originales.

Otro elemento clave es que con mis máscaras las expresiones faciales se mejoran y se pronuncian más. A medida que mueves tus músculos faciales también lo hace el papel, revelando esos movimientos y haciéndoles más foco. Esto es parte de mi intención, olvidar las máscaras tradicionales congeladas con una única expresión. ¿Cómo definirías tu estilo estético?

He estado probando muchos estilos diferentes, pero en los últimos cinco años comencé a encontrarlo por medio de trabajo, confianza y expresión. Grace Coddington, estilista legendaria con la que quiero trabajar, dijo en una entrevista que las imágenes de hoy están demasiadas pulidas y se pintan a un punto de no retorno. Ella ama los pequeños momentos con movimiento y un desenfoque repentino, para mí esos pequeños errores y momentos son parte del estilo y mi proceso.

Es importante mostrar lo defectuoso y lo humano, conectar con el proceso y lo orgánico. Mi estilo sería Irving Penn y sus pinturas. Son tan limpias en su composición, pero existe una mano real en el trabajo que también es visible en sus fotografías. De hecho, estoy trabajando con mi papel, tijeras y energía para hacerle un homenaje. Conocida la forma y su origen, ¿cuál es la temática que le da soporte a tus piezas?

Los temas son muy importantes porque ayudan a definir el comienzo, la mitad y el final de una buena idea, son mi guía, mi dirección. Mientras mis máscaras individuales sirven para darle cierto misterio a personas al azar, amigos y niños, también trabajo piezas que varían en temas, como la celebración del amor en la serie Kalendar que hice en colaboración con Milica Mrvic e Imrana Kapetanovic.

La serie Pantone Paperal que busca crear la sensación de imágenes iconoclastas usando colores Pantone de ese año. El tema fue la sociedad serbia y su amplio despertar religioso después de la guerra. Marijana Gligic, la fotógrafa con la que trabajé, y yo, queríamos hacer una especie de nuevos iconos que se pueden ver en las iglesias ortodoxas, una especie de nueva religión para el nuevo milenio.

También, el último proyecto que hice con la cantante de jazz Miho Jonishi y el fotógrafo Miyako Komiya, que es un homenaje a Billy Holliday y su existencia creativa. La mayoría de la gente lo considera sombrío y triste, sin embargo, en este caso, fue un elemento importante que contribuyó a su voz eterna y su entrega vocal.

Hablamos con este increíble artista bosnio para conocer más de la peculiar construcción de su arte

Originario de Sarajevo, Aleksandar Skoric Sasa, nació y creció entre los conflictos bélicos que afectaron a Europa durante inicios de los 90. Emigró a Calgary en Canadá, donde trabajó en una tienda de música por ocho años; una de sus tareas era cuidar las pantallas publicitarias que adornaba con piezas hechas a mano, cartón y pintura. Esto se convirtió en la base que años después le daría la oportunidad de crear peculiares máscaras.

Dentro de sus pequeñas instalaciones destacó la que hizo en 2001 para el albúm Fever de Kylie Minogue. Esto fue el detonante para que decidiera volver a la escuela y estudiar arte, donde aprendió varias técnicas como cerámica, animación, revelado de 35mm en cuarto oscuro, pintura, madera, etc. Graduado, trabajó en varias agencias desarrollando conceptos visuales y diseño como director creativo, y en 2004 se mudó a Tokio, donde fundó su estudio de diseño independiente. ¿Qué es lo que más disfrutas de expresarte por medio de máscaras?

Disfruto de la libertad de mostrar otra posibilidad en la realidad. También del proceso de la creación, de esa parte en la que una idea nace para verla plenamente desarrollada. Cuando se trata de mis máscaras, me encanta ese momento en el que las personas que la portan se la ven puesta, aunque es más visible en los niños que simplemente no lo pueden creer, que incluso están pasmados al verse en el espejo. Aleksandar Skoric Sasa.

Te puede interesar:

- Papercut: ilustrando con capas de papel, un curso de José Antonio Roda Martinez.
- Papercraft: Ilustración volumétrica hecha en papel, un curso de Lo Siento Studio.

Fuente: este post proviene de este blog, donde puedes consultar el contenido original.
¿Vulnera este post tus derechos? Pincha aquí.
¿Qué te ha parecido esta idea?

Esta idea proviene de:

Y estas son sus últimas ideas publicadas:

5 estilos para inspirar tus ilustraciones

Inspírate en el trabajo de estos ilustradores que tienen diferentes musas y estilos para activar ese clic en tu proceso creativo Si estás en medio de un bloqueo creativo o simplemente quieres darle un ...

Conoce el proceso del naming en 5 sencillos pasos

Un buen naming transmite la actividad de la empresa y genera valor de comunicación en el usuario. Descubre su proceso en cinco puntos El naming es el arte de la creación de nombres, su proceso creativ ...

¿Qué es el editorial de moda?

Hablamos con Olivia Meza, editora mexicana, para que nos explique qué es el editorial de moda Olivia Meza de la Orta es editora, periodista y académica de moda. Actualmente dirige su proyecto editoria ...

Etiquetas:

Recomendamos

Relacionado

salir y viajes inicio noticias ...

¿Conversamos del Mochilero en Europa?

Desde Mochilero en Europa agradecemos tu preferencia, invitándote a leer el artículo completo, sus fotos, videos y complementos en versión original a través del portal: http://mochileroeneuropa.com … Por fin tenemos el tiempo de encontrarnos de nuevo. Quería agradecerte por la espera y por formar parte de este crecimiento; de nuestras aventuras y anécdotas. Seguramente me hospedaste, me dist ...

Madboy: ¿qué esconden las máscaras misteriosas de este ilustrador?

Máscaras, psicodelia y mentiras son los tres elementos que conforman la obra de este mexicano Licenciado en Artes Visuales, diseñador e ilustrador, Aarón M. Leyva (mejor conocido como Madboy) es uno de los talentos más prometedores de México. Originario de Ensenada, Baja California, practicó distintas disciplinas como la escultura o la fotografía, pero finalmente se decantó por el dibujo y especi ...

Carnaval Escapadas Italia ...

Las máscaras inundan la Plaza San Marcos | Carnaval de Venecia

Si estás pensando en hacer un viaje próximamente, Venecia es tu destino. Aunque siempre es elegida por los más románticos, todo visitante que recorre sus místicas callejuelas y canales cae rendido ante sus encantos. Pero ¿por qué disfrutarla ahora? Del 27 de enero al 13 de febrero la ciudad celebra el Carnaval de Venecia. Durante más de 15 días las máscaras, el espectáculo y la diversión inundarán ...

Fotograficante: luces, colosos y máscaras mexicanas

Descubrimos la pasión que hay detrás de uno de los fotógrafos más importantes de la Lucha Libre Mexicana Originario de Guadalajara (México), Daniel Chavira –mejor conocido como Fotograficante– se crió entre máscaras, luces y la estructura sagrada de cuatro esquinas: el ring. Es hijo del famoso luchador El Salvaje de Jalisco y vivió parte de la época de oro de la lucha libre mexicana en la década d ...

Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce

Esta artista instala en el bosque hermosas piezas hechas entrelazando ramas Como si se tratará de un bosque mágico, un lugar de cuento, la escultora inglesa Anna & the Willow, retoma el arte milenario de la cestería, un proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, para crear esculturas inspiradas en la naturaleza gracias a ramas de enormes sauces. Su trabajo escultórico comenz ...

deporte y actualidad conducción fútbol ...

Ozil tiene conducción de balón

Ozil, el jugador alemán que actualmente juega en el Arsenal inglés, y que anteriormente desarrolló su magía en el Real Madrid, tiene conducción de balón, toque, visión de juego, finta, atrae, pasa... en fin para mi es un jugador muy completo. Lo que más se le critica es su falta de regularidad, pero alguien puede decir que Ozil ¿no es un jugador diferente? Si tu opinión es que es un jugador sin m ...

2016 Animación cartelera ...

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo, un chico huérfano con mucha imaginación, cuenta historias mágicas para ganarse la vida, hasta que un día él mismo se ve inmerso en una serie de peripecias en un mundo invisible para un simple mortal. Llama poderosamente la atención el cuidado con el que este mundo está concebido y reproducido, y la calidad tanto del diseño como de los efectos especiales, hechos con inventiva y buen hacer tra ...

Piedra de Tauro Piedra del Dinero y Éxito Piedra para el Trabajo y Negocios ...

Esmeralda: Su Significado, Propiedades Mágicas y Espirituales

La esmeralda ha sido una joya de fascinación en muchas culturas durante más de seis mil años. Es tan apreciado que “quilate a quilate”, una esmeralda fina puede ser de dos a tres veces más valiosa que un diamante. La Esmeralda en la Historia Según la mitología india, el nombre esmeralda fue traducido del sánscrito como “marakata”, que significa “el verde de las cosas ...

salir y viajes fotos de archivo

Una pieza de Mila González (Valladolid)

SIMPLEMENTE, LO QUE VEO/fotos de mi archivo Por encargo de El País, realicé en el año 2007 una visita al taller de la diseñadora Mila González en Valladolid. Esta es una de las imágenes del proceso de elaboración de una de sus piezas. [Valladolid. Castilla y León. España, 2007 © Javier Prieto Gallego]. Puedes ver más fotografías de mi archivo en este enlace. ***** ¿Te ha gustado este reportaje?

estilo de vida vida plena y consciencia crear hábitos ...

La felicidad se construye: una reflexión del 2016 al 2017

El 2016 fue un gran año. Gran en un buen y un mal sentido porque, como todas las cosas de la vida, fue contradictorio. Hablando con varias personas hemos llegado a la conclusión de que, a pesar de que para la mayoría de nosotros fue un año muy positivo a nivel personal, a nivel global fue un desastre completo. ¿Cómo fue para ti? ¿Gran feliz año? ¿Gran trágico año? ¿Una mezcla, también? Llevo dándo ...