Idea guardada 0 veces
Sé la primera persona en valorar esta idea Valorar

James Turrell: el mago de la luz, los colores y los espacios infinitos

James Turrell: el mago de la luz, los colores y los espacios infinitos
Es más de medio siglo lo que James Turrell se ha encargado de honrar a la percepción, el espacio y la luz.

Es difícil experimentar el verdadero significado de la palabra infinito, pero es aún más complicado tratar de encontrar ese significado por medio de la luz... James Turrell, un artista que transforma espacios, luces y neón en vida, lo ha venido haciendo, desde la década de los sesenta, con instalaciones que cuestionan nuestra comprensión sobre la percepción y la materialidad de la luz.

"Uso la luz para explorar el significado de la percepción. Hago espacios que proyectan luz y la atrapan. Pero no hago la luz. La luz es un tesoro, una fuente de belleza y maravilla. La propiedad creativa no importa. Es como una sinfonía. ¿Cómo puedes ser el dueño de una sinfonía?" — Turrel para The Guardian, 2015. En ambientes silenciosos, la obra de Turrell se adueña nuestros cinco sentidos y los manipula para guiarlos a través de los sentimientos por medio de efectos ópticos y emocionales de luminosidad. La clave es la extensa investigación que hay detrás de cada instalación. Turrell ha estudido las sensaciones que se generan cuando somos privados de algún sentido y la manera en la que trabaja la desorientación por medio de campos de color visual: "Mi trabajo es sobre el espacio y la luz que habita en él. Se trata de cómo se puede hacer frente a ese espacio y materializarlo. Se trata de tu visión, como el pensamiento sin palabras que proviene de mirar hacia el fuego". El artista busca que los espectadores conecten con una visión reflexiva a la que llama "verte a ti mismo viendo", en la que somos conscientes de nuestros sentidos y del poder de la luz. Una de las instalaciones que más manifiestan esta conexión es "Breathing Light", la cual tiene como objetivo alterar el sentido de percepción de tal manera que el espectador crea que se encuentra en este estado de gravedad cero, sin suelo ni techo. Solamente coexistiendo consigo mismo y el ambiente.

La pieza crea este efecto gracias sus paredes blancas y la arquitectura: los bordes son redondos y aparecen cuanto más caminamos a la luz, la paleta de colores utilizada se limita a los rosáceos y azulados, y la principal característica de esta instalación es que la luz principal está separada de la habitación, lo que genera que nuestros ojos no distingan el fin de esta, creando el efecto de que se vea más estrecha. El artista juega con los espacios al hacer una entrada angular que cada vez se hace más redonda y empinada al caminar. Para "Aten Reign", otra de sus obras, Turrell convirtió el Guggenheim en Nueva York en un espacio de capas de luz y elipses concéntricas. Construyó una torre de anillos espaciados uniformemente que se encogían en tamaño a medida que alcanzaban la parte alta de las paredes y la claraboya del museo, creando un enorme embudo en el atrio central. El efecto de la luz eléctrica mezclándose con la luz natural fluyendo a través del techo le daba al espacio muestras de color que se modifican lentamente, de blanco grisáceo a rosa, magenta, naranja, lila, violeta y amarillo.

La instalación requería toda la atención de sus espectadores, escapando de la distracción, para colocarse directamente en el medio, mirando hacia arriba donde la visión era consumida en su totalidad por el enorme cono, adquiriendo una sensación de tridimensionalidad y movimiento. La obra jugaba con el tiempo, logrando la sensación de que simplemente no pasaba, pero su objetivo principal era crear un diálogo entre su instalación y la arquitectura del museo, obra de Frank Lloyd Wright.
La lista de obras es vasta, pero estos son algunas de las más memorables. El del Cráter Roden –que lleva en desarrollo desde 1979, convirtiéndose en su obra más ambiciosa– se lleva la palma. En este proyecto, Turrell busca alterar los contornos del sitio, localizado en el desierto de Arizona, para cambiar la percepción del horizonte y el cielo, buscando la sintonía de la Tierra con el movimiento estelar. Twilight Epiphany, es otro de sus trabajos más espectaculares: se trata de una obra construida en la Rice University cuyo único motivo es experimentar la belleza de la puesta de sol. Meeting, consiste en una sala común con bancos de madera, que dirigen la mirada hacia una gran ventana rectangular cortada directamente en el techo cuadrado, donde, de nuevo, la luz natural y artificial se mezclan para erradicar limites y conectar al espectador con el universo.
En el vídeo que encuentras sobre estas líneas puedes ver parte del proceso de montaje de Aten Reign, el proyecto de James Turrell para el Museo Guggenheim de Nueva York. Nacido en Pasadena (California), en 1943, el artista se formó gracias a la cartografía cuando tenía 16 años, desarrollando una gran pasión por el espacio. Más tarde, estudió percepción psicológica, además de matemáticas, geología y astronomía. Y no fue hasta 1966, cuando dio el paso hacía el mundo del arte con sus primeros trabajos sobre la proyección de la luz. Un año después mostraría el primer esbozo de su grandeza con la obra "Projection Pieces", en la que por primera vez utilizó proyectores de alta intensidad con el fin de modificar los espacios a través de la luz.

A partir de entonces comenzó a experimentar con las instalaciones lumínicias, modificando el espacio con huecos en las paredes y techos, cambiando ventanas y tratando de integrar el paisaje urbano con el interior con una única finalidad: cambiar la percepción de quienes entraran en su obra.

Fuente: este post proviene de este blog, donde puedes consultar el contenido original.
¿Vulnera este post tus derechos? Pincha aquí.
¿Qué te ha parecido esta idea?

Esta idea proviene de:

Y estas son sus últimas ideas publicadas:

5 estilos para inspirar tus ilustraciones

Inspírate en el trabajo de estos ilustradores que tienen diferentes musas y estilos para activar ese clic en tu proceso creativo Si estás en medio de un bloqueo creativo o simplemente quieres darle un ...

Conoce el proceso del naming en 5 sencillos pasos

Un buen naming transmite la actividad de la empresa y genera valor de comunicación en el usuario. Descubre su proceso en cinco puntos El naming es el arte de la creación de nombres, su proceso creativ ...

¿Qué es el editorial de moda?

Hablamos con Olivia Meza, editora mexicana, para que nos explique qué es el editorial de moda Olivia Meza de la Orta es editora, periodista y académica de moda. Actualmente dirige su proyecto editoria ...

Etiquetas:

Recomendamos

Relacionado

Blog

Significado de los colores de los chakras y simbolismo

Feed original de Significado-del-color.com: Es un momento perfecto para hablar de los significados de los colores de los chakras porque en el momento de escribir este artículo, la primavera es eminente, y el tema de la temporada es todo sobre la floración, el despertar, la percepción de colores y la transición. Nuestra tierra es un gran laboratorio para simbolismo porque es un recordatorio constan ...

entretenimiento y humor autor fotografía

Luz y tiempo de Uta Barth

Para este miércoles soleado un poco de fotografía, que hacía tiempo que no os presentábamos a uno fotógrafo molón de esos que tanto nos gustan. Y parece que es el turno de Uta Barth, una fotógrafa conceptual alemana, nacida en 1958 en Berlín, pero que vive y trabaja en Los Ángeles, California. Nos gusta especialmente por la presencia continuada en sus imágenes de luz, reflejos y sobre todo ventan ...

Buques de investigación monográficos Royal Navy

El HMS Endeavour, James Cook y el tránsito de Venus

El HMB Endeavour, réplica australiana del HMS Endeavour original (fuente: Australian National Maritime Museum) La búsqueda del origen de los modernos buques de investigación oceanográfica nos obliga a viajar 250 años atrás en el tiempo, hasta la época de los grandes viajes de exploración, y la epopeya de James Cook y su tripulación a bordo del HMS Endeavour con destino a Tahití para observar el tr ...

Esculturas digitales invadiendo espacios públicos

Este artista cuestiona el arte físico por medio de la manipulación y modelado digital. A simple vista y sin poner mucha atención, las siguientes esculturas podrían ser enormes piezas físicas, semejantes a las famosas obras de Jeff Koons, sin embargo, se tratan de modelos digitales colocados en diversos espacios públicos, originando una línea estética entre ambos mundos, mezclando el Pop Art y la ...

arte y espectáculos amor antena 3 ...

Crítica libro “La luz de Candela”

"Te vi pasar fugazmente y pedí un deseo" PAULA OLVERA ? La vida, a veces, llega y nos sorprende. De repente, de todo ese tránsito de personas que van y vienen, que pasan por nuestro lado a diario, que nos acompañan en el camino, hay una que nos deja huella, que nos marca para el resto de nuestra existencia. Esto mismo le pasó a Candela y es un buen momento para que nos descubra la cara ...

arte y espectáculos amor antena 3 ...

Crítica libro “La luz de Candela”

"Te vi pasar fugazmente y pedí un deseo" PAULA OLVERA ? La vida, a veces, llega y nos sorprende. De repente, de todo ese tránsito de personas que van y vienen, que pasan por nuestro lado a diario, que nos acompañan en el camino, hay una que nos deja huella, que nos marca para el resto de nuestra existencia. Esto mismo le pasó a Candela y es un buen momento para que nos descubra la cara ...

TERRITORIO CULTURA CIUDAD ...

El futuro de las ciudades se debe consolidar desde el arte y la apropiación de los espacios públicos

Se dice que, un principio clave para el buen desarrollo de cualquier proceso es que todos los participantes deben dejar de lado los prejuicios para escuchar y aprender los unos de los otros sin limitaciones estamentales o de clase. Medellín 12 de diciembre de 2018 Centro de Convenciones Plaza Mayor Pabellón Amarillo. Desde la Revista Letras VinoTinto, les contamos nuestra percepción de la gran ...

música y lectura recomendaciones

'El guardián de la luz' de Anita Nair

El épico viaje de un padre y un hijo en la fascinante India del siglo XVII. Idris es un comerciante que ha emprendido un viaje sin retorno por el sur de la India. Su hogar son los mares y los caminos que cruza guiado por las estrellas, y su objetivo no es otro que hallar la sabiduría en la experiencia de los hombres. Estas mismas estrellas lo llevan hacia Malabar, donde por fortuitas coincid ...

Esculturas de luz, por Andrius Labasauskas

¿Puede un rayo de luz convertirse en una escultura? Las estructuras lumínicas de Andrius Labasauskas demuestran que sí. El artista visual lituano Andrius Labasauskas ha conseguido, con su proyecto Gone Fishing, detener rayos de luz para crear esculturas temporales. Esta serie de fotografías son el resultado de un trabajo cuya primera fase estuvo dedicada a la construcción de la herramienta para c ...

El arte se sumerge para mostrar la belleza de la luz

El movimiento del agua y la manera en que refleja la luz del sol son la inspiración de estar artista del impresionismo contemporáneo Artistas clásicos como Monet, Renoir, Degas o Cézanne fueron algunos de los primeros en sentir la necesidad de plasmar sobre el lienzo ese instante irrepetible que regala la luz natural en un momento determinado. Han pasado siglos desde la fundación del movimiento im ...