Las mejores bandas ficticias del cine

Este mes se estrenó la adaptación de Daisy Jones and the Six, y el álbum Aurora, interpretado por la banda ficticia que le da nombre a la serie, alcanzó el puesto número uno en en iTunes US es su primer día de lanzamiento. Es la primera vez que una banda ficticia logra tal hito. Por ello, hemos decidido repasar las mejores bandas ficticias del cine. Tal vez no alcanzaron los primeros puestos en las carteleras musicales del mundo, pero también son muy buenas.

Las mejores bandas ficticias del cine

Estas son las mejores bandas ficticias del cine.

The Clash en Demonhead (Scott Pilgrim contra el mundo, 2010)

Cuando se estrenó Scott Pilgrim contra el mundo, la película fue una bomba de taquilla. Diez años después se ha convertido en una de las películas más celebradas de la última década. Ha sido alabada por sus características de cómic, su estética de videojuego y, por supuesto, sus interpretaciones musicales. El grupo más cercano al núcleo de la historia es Sex Bob-omb, pero el punto álgido musical de la película llega de la mano de los Clash en Demonhead.

La exnovia convertida en superestrella internacional Envy Adams es interpretada por una Brie Larson pre-Capitana Marvel, que se pavonea en el escenario como si hubiera nacido para estar allí, y el público disfruta de cada momento. La canción está compuesta por el grupo de Toronto Metric (cuya líder, Emily Haines, sirvió de inspiración para el personaje de Larson), pero las voces que se escuchan en la película son las de la propia Larson, lo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que en su adolescencia se dedicó brevemente al pop.

School of Rock (School of Rock, 2003)

El rock and roll puede cambiar el mundo: no lo pongas en duda, es un hecho. Con una única actuación en el clímax de School of Rock, una clase de estudiantes de la Horace Green Prep School parece en camino de conseguirlo. A lo largo de la película, este grupo de chicos (y su profesor) descubren quiénes quieren ser. Subidos al escenario de la Batalla de las Bandas, muestran al mundo exactamente de lo que son capaces, y déjennos decirles que es espectacular.

¿Ganan? No importa. Vinieron a rockear y eso es exactamente lo que hacen. Independientemente del resultado, son la única banda que el público de la pantalla -y el de casa- quiere escuchar cuando empiezan a correr los créditos.

The Soronprfbs (Frank, 2014)

Un nombre que evade la pronunciación es adecuado para una banda que desafía la descripción, y eso es exactamente lo que son los Soronprfbs. El grupo que forma el núcleo de Frank, de Lenny Abrahamson, encabezado por su líder (Michael Fassbender), que lleva una máscara de cartón piedra, es cuanto menos excéntrico. Reclutan al aspirante a músico Jon Burroughs (Domhnall Gleeson) para que se una a ellos en su escapada a Irlanda para grabar su álbum de debut, y el resto, como ellos dicen, es historia.

Puedes escribir una canción sobre cualquier cosa. Esta es la sabiduría que Frank imparte a Jon mientras ambos están encerrados en su remoto retiro del mundo. También es lo que hace la banda. Encontrar la inspiración en cualquier cosa, desde una puerta que cruje hasta un mechón de alfombra, es la creatividad en su forma más abstracta y libre.

Pink Slip (Freaky Friday, 2003)

Más que una comedia familiar, Freaky Friday se completaba con una banda sonora de rebelión adolescente. ¿El plato fuerte? Pink Slip. Claro, sólo tienen dos canciones (y una de ellas es un cover), pero cualquier banda que pueda ganarmientras su guitarrista principal está atrapado en el cuerpo de Jamie Lee Curtis es bastante impresionante.

Cuando se escribió la película, el grupo iba a ser más gótico, y la cantante Maddie iba a ser interpretada por Kelly Osbourne.

Lindsay Lohan convenció al estudio para que reescribiera el estilo de los personajes, Osbourne abandonó y fue sustituida por Christina Vidal, y el resultado es poco menos que icónico. Con el éxito de Freaky Friday, Pink Slip estableció el modelo para las chicas rebeldes que soñaban con convertirse en estrellas del rock en todo el mundo.

Stillwater (Casi famosos, 2000)

Inspirados en una serie de grupos que el guionista y director Cameron Crowe entrevistó para Rolling Stone a principios de la década de 1970, Stillwater aparecen en esta lista no tanto por su destreza musical (aunque las canciones son brillantes) como por lo que su música significa para todos los que les rodean; es decir, lo que su música significa para ellos mismos.

Stillwater se remontan a los dioses dorados del rock and roll de antaño, aquí para recordarnos lo que es amar una canción, una banda, tanto que se convierte en parte de lo que eres.