(Albi, 24 de noviembre de 1864-Saint-André-du-Bois,
9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como Toulouse Lautrec,
fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida
(Aristide Bruant dans son cabaret)
nocturna parisiense de finales del siglo XIX.
Se lo enmarca en la generación del postimpresionismo Infancia. Nació en el castillo
de Albi en el seno de una familia de la nobleza.
En su familia, como era habitual en muchas dinastías de la antigua aristocracia,
muchos matrimonios se concertaban entre parientes para evitar las divisiones
territoriales y la dispersión de la fortuna.
Este fue el caso de los padres de Henri, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa
y Adèle Tapié de Celeyran, que eran primos en primer grado.
La endogamia hubo de condicionar la salud del artista.
Henri fue el primogénito y cuando tenía cuatro años nació su hermano Richard-Constantine,
que falleció un año después.
Por desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y él quedó bajo el cuidado de su madre.
Su infancia fue feliz a pesar de que padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo
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(Bal au Moulin Rouge (1890)
de los huesos y que comenzó a manifestarse en él en 1874.
Su constitución ósea era débil y entre mayo de 1878 y agosto de 1879 sufrió
dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron crecer más,
alcanzando una altura de 1,52 m.
Toulouse-Lautrec decidió ser pintor, y con el apoyo de su tío Charles y unos pintores
amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain,
fue a vivir a París en 1881.
Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró
el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro,
Fernand Cormon.
En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.
En 1884 Toulouse-Lautrec fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas.
La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos
con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el
Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir
o el Folies Bergère.
Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los
temas principales en su obra.
En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines,
burgueses y prostitutas.
A estas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o
cuando esperaban una inspección médica.
Al contrario que los artistas impresionistas, apenas se interesó por el género
del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial,
que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva.
Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba
ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios
y ambientes que degustaban en privado.
Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos,
algo que entusiasmó mucho a Lautrec, ya que en sus largas noches en estos locales
dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas.
Al contrario que el incomprendido Vincent van Gogh, Toulouse-Lautrec llegó a vender obras
y fue reconocido, si bien su popularidad radicó en sus ilustraciones para revistas y
carteles publicitarios más que en la pintura al óleo.
Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedicó varios cuadros y carteles.
Conoció a bailarines reconocidos como Valentín el Descoyuntado, payasos y demás personajes
de las fiestas y espectáculos por los suburbios.
Este mundillo de vicio y extravagancia fue un refugio para Lautrec, quien se sentía rechazado
por la nobleza a la que pertenecía por origen.
Su minusvalía causaba rechazo en los salones chic, y en Montmartre pudo pasar desapercibido
y dar rienda suelta a su bohemia.
Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que él opinaba que lo que verdaderamente valía la pena eran las personas, el pueblo.
Se consideraba a sí mismo un cronista social y se mezcló, pintó y fue como el pueblo.
Pintó grandes obras como La inspección médica. Toulouse-Lautrec en su atelier,
con una modelo (1895).
Fotografía de Maurice Guibert (1856-1913).
En 1886 abandonó el estudio de Cormon y arrendó el suyo propio.
En los años 1890 viajó hasta Londres donde conoció y retrató a Oscar Wilde;
también diseñó el programa de mano (folleto o cuadernillo) repartido en el estreno
parisino de su drama Salomé.
Tenía problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura.
Además contrajo la sífilis. El alcoholismo deterioró su salud.
Y a partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques
de parálisis en las piernas y en un costado.
En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera,
y poco después en un delírium trémens llegó a disparar a las paredes de su casa
creyendo que estaban llenas de arañas.
Sin embargo, seguía pintando de forma firme y rápida; pero lo volvieron a recoger
alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental.
Allí realizó una colección de pinturas sobre el circo.
Le dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de ésta cerca de Burdeos,
y el 9 de septiembre de 1901 murió postrado en su cama.
En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie,
Albi, muy visitado y reconocido por su amplia colección.
Obra:
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden
la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes,
siendo el suyo un estilo muy característico.
A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influencia del arte japonés,
que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las
figuras por los bordes.
Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida.
Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo,
la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes
que interpretaban Monet o Renoir.
Fue la vanguardia del modernismo y del art nouveau. Toulouse Lautrec en su atelier,
como pintor y modelo, en un montaje fotográfico de Maurice Guibert (1856-1913).
Lautrec fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador, tareas que le permitieron subsistir.
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Divan japonais (1892-1893)
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Femme à sa toilette (1889)
Femme à sa toilette (1889)
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La Blanchisseuse (1884-1888)
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La Goulue arrivant au Moulin Rouge (1892)
Sus pinturas al óleo son comparativamente escasas y apenas las expuso en vida.
Al contrario que Van Gogh, su «malditismo» o fama de persona marginal no implicaron
que fuese un artista fracasado; y de hecho fue muy popular por sus ilustraciones y
carteles publicitarios.
Aportó quince diseños al semanario Le Rire y también ilustró el programa de mano
del estreno teatral de Salomé de Oscar Wilde.
Entre sus obras podemos citar las siguientes:
Autorretrato ante el espejo (óleo sobre cartón, 1880).
Lacayo de caballerías con dos caballos (óleo sobre cartón, 1880).
El Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec conduce su coche de cuatro caballos
(óleo sobre tela, 1881).
La madre del artista, Condesa Adèle de Toulouse-Lautrec, desayunando
en el Castillo Malromé (óleo sobre tela, 1881-1883).
El joven Routy en Céleyran (óleo sobre tela, 1882).
La gorda Marie Martín (óleo sobre tela, 1884).
La lavandera (óleo sobre tela, 1884).
Retrato de Vincent van Gogh (pastel sobre cartón, 1887).
Amazona en el circo Fernando (óleo sobre tela, 1888).
A la mie (óleo y gouache sobre cartón, 1891).
Mademoiselle Marie Dihau al piano (óleo sobre cartón, 1890).
En el Moulin de la Galette (óleo sobre tela, 1889).
Baile en el Moulin Rouge (óleo sobre tela, 1890).
Moulin Rouge: la Goulue (litografía en colores, 1891).
Reine de joie (litografía en colores, 1892).
Ambassadeurs: Aristide Bruant (litografía en colores, 1892).
El inglés en el Moulin Rouge (óleo y gouache sobre cartón, 1892).
En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando (óleo sobre cartón, 1892),
Museo Nacional de Praga, Praga Divan de Carmenchu (litografía en colores, 1892-1893).
Yvette Guilbert (gouache sobre cartón, 1894;
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Jardín de París: Jane Avril (litografía en colores, 1893).
Confetti (litografía en colores, 1894).
Salón de la Rue des Moulins (óleo sobre lienzo, h. 1894),
Museo Toulouse-Lautrec, Albi La payasa Cha-U-Kao (óleo sobre cartón, 1895),
Museo de Orsay, París La pasajera de la cabina (litografía en colores, 1896).
La bañera (litografía en colores, 1896).
La toilette (óleo sobre cartón, 1896), Museo de Orsay, París Paseo por el campo
(litografía en colores, 1897).
La pelirroja con blusa blanca (óleo sobre lienzo; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).
(la-cama-henri-de-toulouse-lautrec-1893 )
( Lautrec_the_kiss_1892)
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Maxime Dethomas (1896)
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Monsieur Boileau (1893)
(Suzanne Valadon.)
ENLACE: http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec
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