Cuando en una ópera o zarzuela todo pasa a un segundo lugar porque se inicia la interpretación magistral de un solista que demuestra sus habilidades vocales en su mayor esplendor, es probable de que se trate del desarrollo de un elemento musical conocido como “aria”, aquí la orquesta solo es una acompañamiento del cantante y no la protagonista. ¿Qué es un aria en el ámbito musical? A continuación aclaramos todas las dudas sobre esta excepcional pieza sonora.
¿Qué es una aria?
La palabra aria viene del término aire en el idioma italiano. Se trata de un fragmento musical compuesto por tres secciones y para ser interpretado por una sola voz sin la presencia de un coro. Puede ir acompañada de un arreglo orquestal y formar parte de óperas y zarzuelas. Esta tiene movimiento pausado, de naturaleza cantábile y con mucha ornamenta. Viene de la época del Renacimiento, en sus años finales.
En el aria la melodía es la que protagoniza por encima del texto. Tiene la cualidad de manifestar sentimientos y es un momento de la obra donde todo se detiene y el cantante alardea de las cualidades de su voz.
El aria y sus partes
El aria está conformada por un componente musical que finaliza en nota tónica y cuya segunda sección va a contrastar con el anterior en lo referente al tiempo, de la misma manera que la tercera sección.
Al ver el pentagrama, el aria no sale reflejada, sino que aparece la frase “da capo” desde el principio) esto le dice al cantante que tendrá que repetir desde el inicio la obra hasta alcanzar la frase. Es en este momento en el que el intérprete revela sus capacidades vocales. Puede usar toda la ornamenta, su desempeño vocal y partitura.
La forma A-B-A del aria que inició en el barroco
En el siglo XVII, cuando se desarrolla la obra de la etapa barroca, comenzó a utilizarse el aria escrita en forma A-B-A. Estas siglas significan lo siguiente: la primera A se refería al tema primordial de la obra con toda la ornamenta, la B era el tema de índole secundario y la última A indicaba que era necesario interpretar el tema primordial. Este tipo de interpretación que se repetía constantemente permitía que el cantante se desenvolviera libremente.
Clasificación del Aria
Las arias pueden clasificarse se acuerdo a la estructura y de acuerdo a la dificultad. Veamos esta clasificación.
Aria de acuerdo a la estructura
• Aria estrófica: solo está compuesta de una parte que se repite constantemente. Tiene el esquema A-A-A. Ejemplo de este tipo de Aria: Viricorda del Orfeo de Monteverdi.
• Aria de dos secciones: va acompañada de dos secciones. Con el esquema A-B. Ejemplo de Aria de dos secciones: Aria de la reina de la noche de la Flauta Mágica de Mozart.
• Aria da capo: poses dos secciones pero el inicio se repite con el ornamento. Es la originaria de la época barroca y tiene el esquema: A-B-A, la repetición es donde el cantante se luce y utiliza todo el ornamento.
• Aria dal segno: es una especie de variación dela aria da capo, no se repite toda la parte A sino que se hace a partir de un signo. Se obvia la parte introductoria que es instrumental.
Aria de acuerdo a la dificultad
• Aria contábile: donde lo más importante es la melodía.
• Aria di bravura: lo de importancia es la dificultad en la ejecución técnica.
Personajes importantes que contribuyeron al desarrollo del aria
Uno de los representantes más importantes de la música, en especial a lo referente a arias tipo da capo, es el compositor Alessandro Scarlatti, de origen italiano. Su papel en la época barroca, se caracterizó por perfeccionar las diversas arias da capo. Usaba por lo general la voz de soprano y el basso de forma continua. Otro personaje importante fue el alemán Georg Friedrich Händel uno de los mejores expositores de la obra barroca entonada.
Arias más destacadas
Las arias se han ido destacando a lo largo de la historia. Esta es una recopilación de las más destacadas:
1. Extraída de Madame Butterfly, opera de Giacomo Puccini, está: Un Bel Di Vedremo. Es una de las más hermosas alrededor del mundo. Debe ser entonada por voz soprano.
2. Una de las más famosas: Casta Diva. Es una de las más comerciales y que ha llegado a más personas, incluso se ha interpretado en diversos géneros de la música. Proviene de Nor,a, opera de Vincenzo Bellini.
3. Otra para ser cantada por voz soprano, está: Ebben! Ne andro lontana, de la opera llamada La Wally del compositor Alfredo Catalani.
4. Vesti La Giubba
5. Para ser cantada en voz de tenor y del compositor Ruggero Leoncavallo, el extracto de Mario Lanza en Pagliacci.
Aria de capo, el estilo predominante
Entre los diversos tipo de arias, encontramos que en la opera la que más importancia tiene es la del tipo de capo. Esta es en la que se debe recitar la obra desde el principio hasta la marca estipulada.
Por otro lado, las arias compuestas para interpretar en voz de soprano son unas de las más hermosas. Hay que tener en cuenta que el cantante soprano es el protagonista de la ópera, por eso es uno de los mejores estilos para interpretar arias.
Descubrir las mejores interpretaciones de arias es una experiencia que llena el alma de sonidos hermosos y únicos, si quieres conocer alguna de estas maravillosas obras anímate a escucharlas.
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